ساز نی یا نی هفت بند از سازهای بادی ایرانی است نی هفت‌بند از گیاه نی ساخته می‌شود. برای ساخت این گونه نی آن را طوری برش می دهندکه از سر تا ته آن شامل هفت بند شود و اخیراً به صورت مصنوعی (نی اصلاح شدهٔ مصنوعی) نیز ساخته شده است. نی هفت‌بند یا به اصطلاح نی متشکل از ۵ سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت آن است که توسط انگشتان دوم و چهارم از یک دست و انگشتان اول تا چهارم از دست دیگر پوشیده می‌شوند.
نوانس از اصطلاحات موسیقی به معنی مقدار یا درجهٔ قوت و ضعفی گفته می شود که به موسیقی داده می‌شود. به بیان دیگر، نوانس در موسیقی، حالت دادن نغمه های موسیقی است.
شدت به بلندی صدای نت‌ها در موسیقی گفته می‌شود. برای بیان هرچه بهتر یک قطعه ی موسیقی، آهنگساز منظور خود را به وسیله ی اصطلاحاتی به نوازنده منتقل می کند. این اصطلاحات تا حدودی برای نزدیک تر شدن به احساس آهنگساز و اجرای دقیق تر آن به ما کمک می کند. با برخی از اصطلاحات آشنا شوید.
نورولوژیست ها در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، اخیرا تحقیقی را بر روی اثر نواختن آلات موسیقی بر رشد توانایی اجتماعی، احساسی و شناختی کودکان انجام داده‌اند. مطالعه نشان داد که یادگیری موسیقی، روند رشد مسیر شنوایی در مغز را سرعت می بخشد و کارایی آن را بهبود می‌دهد.
عسال حبیبی، مدیر تیم تحقیقاتی در مورد یافته‌های تیمش چنین می‌گوید “بر طبق این نتایج کودکانی که با ابزارهای موسیقی تمرین می‌کردند، در مقایسه با دو گروه شاهد دیگر، در پردازش صدا بسیار دقیق‌تر بودند.”
سازبندیر (bendir) یک ساز سنتی آفریقای شمالی است که در موسیقی ترکیه و کشورهای عربی مورد استفاده قرار می گیرد. این ساز از نظر ظاهری شبیه دف است اما تفاوت هایی با هم دارند که درادامه ی مطلب به آنها اشاره می کنیم. ساز بندیر یکی از انواع سازهای کوبه ای محسوب می شود که از ما قبل تاریخ وجود داشته اند و قدمتی هزار ساله دارد. این ساز در سراسر افریقای شمالی، مصرباستان ،بین النهرین ، مراکش و الجزایراستفاده می شود.
ساز کمانچه را در حالت نشسته می‌نوازند. نوازنده ساز را به طور عمودی در دست چپ می‌گیرد و انگشت‌های دست چپ را در طول دسته حرکت می دهد. همزمان آرشه (کمانه) را با دست راست به صورت افقی در حرکات رفت و برگشت، بر روی سیم‌ها می‌کشد. ساز کمانچه در موقع اجرا کمی حول محور خود می‌چرخد و همین عمل تماس آرشه با سیم‌ها را آسان تر می‌کند. پس می توان گفت که نوازنده ساز به صورت قائم در دست چپ نوازنده قرار می گیرد و انگشت گذاری با دست چپ، و آرشه کشی با دست راست انجام می شود.
داشتن پیشینه شنیداری شما به عنوان مثال شنیدن نغمه های ایرانی، ردیف موسیقی، موسیقی فولکلور می تواند کمک زیادی به سرعت یاد گیری موسیقی شما و درک بیشتر آن کند.داشتن گوش موسیقایی (آشنایی با صداها، درک فالش بودن یا نبودن یک صدا، درک خوش صدا یا بد صدا بودن، …) بسیار کمک کننده است. اگر قبلا ساز دیگری می نواختید حتما با اصول اولیه سازها آشنا هستید و این موضوع می تواند کمک کننده و یا در برخی موارد می تواند بازدارنده باشد.
خیلی از آهنگ هایی که در جشن ها پخش می شود، در همین دستگاه شور ساخته شده اند. همانطور که از اسمش هم پیداست، موسیقی این دستگاه پر است از شور و انرژی. شور یکی از دستگاه های بسیار بزرگ ردیف موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی منطقه مازندران نزدیک است. البته این دستگاه نغمه هایی ملهم از موسیقی مناطق مرکزی ایران و کردستان هم شنیده می شود.
سن آموزش موسیقی برای اکثر هنردوستان در شروع راه یک چالش است.در سنین مختلف این سوال برایتان پیش خواهد آمد که آیا برای شروع موسیقی دیر نیست؟ و آیا می شود مثلا در سنین بالاتر موسیقی را فرا گرفت و سازی را نواخت؟
در ابتدا باید تاکید کرد که نوازندگی کاری عملی است که با وقت کافی برای تمرین و در مدت زمان کوتاهی میتوان به راحتی به آن دست یافت و فقط و فقط با تمرین و تمرکز در هر سنی می شود نوازنده شد و شما می توانید با اختصاص مدت زمان بین ۶ ماه تا یک سال و نیم به راحتی آهنگ هایی را که دوست دارید با ساز مورد علاقه خود بنوازید.
سئوالی که همواره هنرجویان در ابتدای راه از ما می پرسند. بهترین پاسخ به این سوال معرفی انواع سبک های گیتار به هنرجویان است. همانطور که می دانید، موسیقی یکی از خالص ترین و زیباترین هنرهایی است که بشر تا به حال با آن توانسته احساسات و عواطف خویش را بیان کند. از بین سازهای دنیا، گیتار یکی از محبوبترین آنها بوده که در دنیا نواخته می شود و دلیل قابلیتهای ذاتی اش به سبک های مختلفی هم نواخته می شود.
هنرجویان در ابتدا در انتخاب سبک مورد علاقه و ساز خودشان دچار شک و تردید هستند اما انواع گیتار و سبک های نوازندگی ای که گیتار به لحاظ ساختمان فیزیکی خود دارد، این ساز را محبوب ساخته است. سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد.
سلفژ در موسیقی، تکنیکی آموزشی، برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی ( بر اساس نت موسیقایی ) که سلفژ نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی . تعاریف متعددی برای این مفهوم موسیقایی وجود دارد، به عنوان مثال سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. در اصل پایه ی یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم.
