خیلی از آهنگ هایی که در جشن ها پخش می شود، در همین دستگاه شور ساخته شده اند. همانطور که از اسمش هم پیداست، موسیقی این دستگاه پر است از شور و انرژی. شور یکی از دستگاه های بسیار بزرگ ردیف موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی منطقه مازندران نزدیک است. البته این دستگاه نغمه هایی ملهم از موسیقی مناطق مرکزی ایران و کردستان هم شنیده می شود.
سن آموزش موسیقی برای اکثر هنردوستان در شروع راه یک چالش است.در سنین مختلف این سوال برایتان پیش خواهد آمد که آیا برای شروع موسیقی دیر نیست؟ و آیا می شود مثلا در سنین بالاتر موسیقی را فرا گرفت و سازی را نواخت؟
در ابتدا باید تاکید کرد که نوازندگی کاری عملی است که با وقت کافی برای تمرین و در مدت زمان کوتاهی میتوان به راحتی به آن دست یافت و فقط و فقط با تمرین و تمرکز در هر سنی می شود نوازنده شد و شما می توانید با اختصاص مدت زمان بین ۶ ماه تا یک سال و نیم به راحتی آهنگ هایی را که دوست دارید با ساز مورد علاقه خود بنوازید.
سئوالی که همواره هنرجویان در ابتدای راه از ما می پرسند. بهترین پاسخ به این سوال معرفی انواع سبک های گیتار به هنرجویان است. همانطور که می دانید، موسیقی یکی از خالص ترین و زیباترین هنرهایی است که بشر تا به حال با آن توانسته احساسات و عواطف خویش را بیان کند. از بین سازهای دنیا، گیتار یکی از محبوبترین آنها بوده که در دنیا نواخته می شود و دلیل قابلیتهای ذاتی اش به سبک های مختلفی هم نواخته می شود.
هنرجویان در ابتدا در انتخاب سبک مورد علاقه و ساز خودشان دچار شک و تردید هستند اما انواع گیتار و سبک های نوازندگی ای که گیتار به لحاظ ساختمان فیزیکی خود دارد، این ساز را محبوب ساخته است. سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد.
سلفژ در موسیقی، تکنیکی آموزشی، برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی ( بر اساس نت موسیقایی ) که سلفژ نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی . تعاریف متعددی برای این مفهوم موسیقایی وجود دارد، به عنوان مثال سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. در اصل پایه ی یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم.
موتیف در موسیقی به کوچک‌ترین واحد دارای مفهوم در موسیقی گفته می شود. همانطور که در زبان ، هر جمله از چند کلمه تشکیل شده است، در موسیقی هم هر جمله از چند موتیف تشکیل شده است.
البته تفاوت‌هایی نیز وجود دارد. مثلاً چندان مشخص نیست که موتیف در چه بازه‌ای از موسیقی قرار دارد. فرق موتیف با تم (زمینه) در یک قطعه موسیقی این است که موتیف از تم کوتاه‌تر بوده و بخشی از آن به حساب می آید.
تیونر چیست؟ مهمترین چالش هنرجویان بخصوص در شروع هنرآموزی کوک کردن سازشان است، اغلب به دلیل کوک نامناسب از تمرینهای خود عقب می مانند. اما دستگاهی بنام تیونر این مشکل را حل کرده است. تیونر وسیله ای الکتریکی است و برای کوک کردن ساز ها مورد استفاده قرار می گیرد. نوازندگان حرفه ای به دلیل تجربه ی بالا و آشنایی با صدای تمام نت های ساز نیاز به تیونر ندارند. البته شما هنرجویان نیز به مرور زمان با این صداها آشنا شده و از کار با تیونر بی نیاز خواهید شد. تیونرهای معمول در بازار از یک صفحه مانیتور، یک میکروفون و سه عدد چراغ تشکیل شده است.
پیانو بخرم یا کیبورد؟ این سئوالی است که ذهن اغلب هنرجویان و خانوادهایشان را در شروع راه یادگیری موسیقی مشغول می سازد. پیانو از آن دسته سازهای به اصطلاح رویایی است و شاید برای خیلی از افراد نام پیانو، با گرند رویال پیانو و یا حداقل پیانوی آکوستیک دیواری عجین شده باشد. آیا برای نواختن و آموزش پیانو حتما نیاز به داشتن پیانو آکوستیک است و یا با پیانو دیجیتال، کیبورد (ارگ) هم می توان آموزش پیانو را آغاز کرد؟
گیتار کلاسیک برای اجرای موسیقی کلاسیک مناسب است که منظور از موسیقی کلاسیک گستره‌ی وسیعی است که آثار باخ و بتهوون و موتزارت و شوپن را در بر می‌گیرد. موسیقی کلاسیک فقط مربوط به گذشته نیست و در دنیای امروز موسیقیدانان زیادی تحت تاثیر این نوع موسیقی آهنگسازی می‌کنند. اجرای موسیقی کلاسیک بخش مهمی از کار گیتار کلاسیک است. شما می‌توانید با نواختن گیتار با آواز دوستتان همراه شوید.
آموزش پیانو با ارگ (کیبورد) ؟! شاید شما هم از آن دسته هنرجویان و یا والدینی باشید که قصد یادگیری پیانو را دارید ولی به دلایلی چون قیمت بالای پیانو و یا جابجای مداوم و فضای کوچک، بخواهید از ارگ (کیبورد) به جای پیانو استفاده کنید. به شما پیشنهاد می کنیم قبل از تصمیم گیری و خرید حتما تا انتهای مقاله با ما همراه باشید.
انگشت گذاری صحیح ویولن که در دسته ی سازهای زهی آرشه ای می باشد از اهمیت بالایی برخوردار است. چرا که این ساز مانند سازهایی چون گیتار یا سه تار فرت و پرده ندارد که هنرجو موقعیت درست برای قرار دادن انگشت خود را بر روی دسته ی ساز بداند و می بایست خیلی متکی به گوش موسیقایی خود باشد. ویولن یکی ازسازهای پرطرفدار موسیقی کلاسیک و ایرانی است که در بین تمام مردم جهان از محبوبیت زیادی برخوردار می باشد. صدای زیبا و دلنشین این ساز بخصوص در موسیقی ایرانی و آثار اساتیدی چون پرویز یاحقی، خیلی از افراد را ترغیب به یادگیری آن می کند. یکی از مهم ترین بخش های یادگیری این ساز انگشت گذاری صحیح ویولن و قرار دادن درست انگشت بر روی دسته ساز است.
